El Thyssen expone el universo artístico y los paisajes de Carmen Laffón

El Museo Thyssen-Bornemisza de Madrid acoge, hasta el 27 de septiembre, la mayor exposición monográfica de Carmen Laffón desde su fallecimiento a finales de 2021. La muestra reúne 77 obras —óleos, carboncillos y bronces— que exploran los dos géneros que obsesionaron a la artista sevillana: el paisaje y la naturaleza muerta.

Laffón se centraba en lo cotidiano y lo ignorado. En sus cuadros aparecen mesas con manteles de manchas difuminadas, platos pesados, máquinas de coser y armarios que adquieren la gravedad de un altar antiguo. Con los años, dejó de buscar el parecido exacto para centrarse en la materia pictórica, en el rastro del óleo y el carbón, disolviendo las formas hacia la abstracción. “Lo difícil en la pintura, como en el arte en general, es expresar algo profundo con pocas palabras”, afirmaba.

Desde su estudio en La Jara, en Sanlúcar de Barrameda, Laffón pintaba la desembocadura del Guadalquivir. No buscaba postales costumbristas, sino capturar el misterio de la horizontalidad infinita. En sus paisajes del Coto de Doñana o los tejados, la línea del horizonte se difumina hasta rozar la abstracción. “Este pedacito de tierra ha marcado mi vida”, decía.

Al ingresar en la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando, citó al escritor José Manuel Caballero Bonald. Ambos compartían la visión de Doñana como último reducto salvaje frente al paso del tiempo. Mientras otros pintores de su generación viajaban a París o Nueva York en busca de vanguardia, Laffón se limitó a observar el mundo cercano. Para ella, pintar el Guadalquivir o una parra de su jardín equivalía a pintar el universo entero.

Fuente: elconfidencial.com · Visto en r/Madrid